Bailando por el mundo

HONEY!

Honey Daniels (Jessica Alba) lleva toda la vida queriendo mostrarle al mundo sus pasos de danza. Y ahora sus sueños están a solo un paso de distancia. Durante años su espíritu y su ambición han alimentado a esta joven bailarina y aspirante a coreógrafa, incluso cuando aquellos que más la quieren han puesto en duda sus posibilidades de triunfar en un terreno tan competitivo. Sus padres le ofrecen un mundo de opciones seguras y un futuro resguardado, pero Honey prefiere mudarse al corazón de la ciudad, allá donde las calles son una explosión de ruido, energía y música... la música que constituye su gran vocación. La vida en la ciudad es difícil pero ella está dispuesta a aceptar todo tipo de sacrificios: el sueño que persigue se lo merece. De día, da clases de hip hop en un local a los chicos del barrio. Por la noche mira el reloj hasta que se cumple su turno de camarera y entonces Honey se transfigura en la pista del club de baile: su pasión se combina con su formación de bailarina y su personal estilo llama la atención de la gente. Un día aparece la oportunidad de su vida en la persona de un director de video que ve a Honey en el club y le ofrece allí mismo un trabajo de bailarina de acompañamiento. Es así como puede empezar a demostrar su talento, y a vivir su viejo sueño: el de crear la coreografía de algunos de los artistas más famosos del hip hop y el rhythm and blues: Missy Elliott, Ginuwine, Jadakiss & Sheek, Tweet... Honey no acaba de creerse su suerte. Y, tan pronto como llegó, el sueño empieza a disiparse. De vuelta en el mundo cotidiano, Honey sigue haciendo lo que mejor sabe. Regresa a la música urbana que tanto ama y descubre de nuevo el amor por la danza a través de la energía exuberante de un grupo de chiquillos del barrio.

SALSA!

Sinopsis: De repente, con 25 años, Rémi Bonnet, un joven y brillante pianista clásico, abandona a Chopin en pleno concurso. De sus dedos surge otra música brillante y explosiva: la salsa. Se traslada a París, ya que desea integrarse en una orquesta cubana. Sin embargo, tiene la piel blanca y el cabello claro. A pesar de su talento, no hay nada que hacer: es “vainilla” y, aquí, lo que gusta es el chocolate.

BAILA CONMIGO!

Rafael es un joven cubano que, tras la muerte de su madre, se marcha a Houston donde conocerá por primera vez a su padre y se enamorará de una mujer que cambiará su destino.

BAILAMOS?

John Clark (RICHARD GERE), un prestigioso abogado de Chicago, es consciente de que su vida es casi perfecta. Está locamente enamorado de su hermosa mujer (SUSAN SARANDON), se ha labrado una exitosa carrera profesional y ha criado a dos hijos maravillosos. Sin embargo... su trabajo es monótono, llegar hasta su oficina se convierte en un auténtico infierno y su familia suele estar demasiado ocupada para pasar tiempo juntos. A veces, John se pregunta si esto es todo lo que hay, hasta que una tarde, al regresar del trabajo a casa, decide bajarse repentinamente del tren y hace algo que nadie podría imaginar. Sin comentárselo a nadie, comienza a tomar clases de baile en secreto. De repente, John se adentra en un mundo completamente nuevo: un mundo de movimiento, de música, de compañerismo y pasión. A medida que se aligeran (literalmente) los pasos de este hombre tan serio, toda su vida y su matrimonio se irán transformando.

YOU GOT SERVERD!

Elgin (Marques Houston) y David (Omari Grandberry) son dos grandes amigos que bai-lan en la calle por dinero. La diferencia entre ellos es que uno baila por ayudar a su familia: quiere ayudar a su hermana para que vaya a la universidad, y el otro sólo quiere bailar para impresionar a las chi-cas. Son unos bailarines urbanos incomparables. Pero, cuando otro gran grupo de la ciudad los desafía a bailar, David y Elgin junto con sus golegas del grupo de baile, deberán crear y perfeccionar los movimientos más desafiantes para mantenerse en lo más alto. Los dos tendrán que atravesar muchos problemas. Su amistad se rompe y ambos deberán hacer un gran esfuerzo por recuperarla, deberán volver a ser un gran equipo para afrontar la batalla de baile urbano. David y Elgin olvidarán sus diferencias y creerán en ellos mismos, en sus sueños, en su equipo.

POR ULTIMO LES DEJO UN VIDEO QUE LO HE

HECHO CON MUCHO CARIÑO PARA TODOS

USTEDES ESPERO LES GUSTE!!

Sean todos bien venidos a mi blog. En esta página os mostraré distintos tipos de bailes de diferentes países y os contaré un poquito de su história. Espero que os guste.

Tango

A fines de 1900, Buenos Aires estaba repleta de inmigrantes y viajantes de paso procedentes de Europa y África. Estaban lejos de su hogar y buscaban compañía y consuelo en el alcohol, prostitutas y cualquier posible entretenimiento. Esta mezcla de culturas trajo un nuevo estilo de música formada por compases africanos, ritmos indios, influencias latinas y la música popular de la Pampa argentina.

Esta nueva música se apodó tango. Los historiadores argumentan que su nombre proviene del compás de tambor candombé africano conocido como "tan-go", o posiblemente de la palabra latina tangere (para tocar). La danza comenzó como una pantomima del diálogo entre prostituta y chulo. La improvisación desborda expresión emocional y gestos sugestivos. La monótona melancolía del bandoneon, instrumento germano similar al acordeón, acentúa esta coreografía sexual.

Durante el transcurso del siglo, estos toscos comienzos fueron dando lugar a estilos menos obscenos, que simbolizaban a las clases más bajas de Argentina. A lo largo de toda su evolución hay dos constantes: la música de fondo del bandoneon y la apasionada transformación de las emociones en danza.

Como ocurrió con muchas otras danzas, los europeos (sobre todo, ingleses) adoptaron el tango y lo convirtieron en algo propio. El resultado fue una danza muy potente, con amplios movimientos, gestos dramáticos, giros instantáneos de cabeza de una posición a otra. Agrupado con los otros estilos de bailes de salón progresivos (que siguen la línea de baile) para competiciones, el tango internacional incorporó muchas de las características del vals y el foxtrot, pero aún mantiene un carácter muy único que lo mantiene aparte de los otros bailes estándar.

Salsa

El surgimiento de la salsa, a finales de la década de 1960, tomó por asalto los escenarios musicales en Puerto Rico y Nueva York. Se convirtió en la representación rítmica y narrativa de nuestra historia urbana moderna. Tanto a través de su sonido fuerte y agresivo como de sus letras, reclamó igualdad y libertad y clamó por un espacio propio para el gozo y el baile. Esta conjunción produjo textos que sirvieron para entender la historia de la nación puertorriqueña que transita continuamente en la amplia geografía entre Puerto Rico y Nueva York. Más allá de los márgenes de tensión y rudeza social que sus formas interpretativas trajeron a los escenarios, en su narrativa, la salsa dramatizó y resaltó las penurias que atravesaban los puertorriqueños pobres. Fueron ellos quienes, desde mediados del siglo pasado, formaron parte del circuito migratorio hacia la ciudad de Nueva York.

La palabra salsa para designar la música hecha por los latinos en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en los E.E.U.U. al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense.

Samba

A fines del siglo XIX, los ritmos más populares en Brasil son el lundú, también de origen bantú, y el maxixe, género con influencias de la habanera. También se baila y canta la samba, que llega a Río de la mano de las familias negras de Bahía que se trasladan a la entonces ciudad capital. Ellos integran este ritmo al candomblé, culto religioso nacido de la fusión del catolicismo y las religiones yoruba y congo. Los sacerdotes y las sacerdotisas del candomblé organizan fiestas donde acuden instrumentistas, cantantes y bailarines, y paulatinamente, la samba va perdiendo su carácter sagrado. En cambio, se mantiene su espíritu popular y anónimo.

La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).

Rumba

La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad. Tomo sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la palabra rumba para definir casi todos los bailes cubanos (no notan las diferencias).

La Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían des siglo XVIII. Muchas de las formas que posteriormente de desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en Havanna y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basados en la tradición africana.

La Rumba se caracterizada por sus movimientos eróticos y a veces grotescos. Las canciones hablan a menudo sobre la vida diaria de la gente de color de clase obrera. Muchos de los elementos de la Rumba han influido y han enriquecido otros bailes folklóricos: la Guaracha, la Carioca, el Beguine, la Conga, el Mambo y el Cha-cha-cha. En 1930 la Rumba llegó a Europa de forma estabilizada y comercializada vía Nueva York, donde ya había adoptado varios elementos del Jazz.

Durante el Tercer Reich la Rumba fue prohibida, y en otros países el interés fue disminuyendo Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un renacimiento de este fascinante baile con dos variantes: el estilo rápido cubano de la Rumba (Mambo Bolero), cuya coreografía provenía de Gran Bretaña, y el estilo continental lento cuadrado de la Rumba (Bolero de Rumba) basado en una coreografía francesa. (El Bolero cubano debe ser separado del Bolero español basado en el Fandango con un ritmo de tiempo 3/4.).

Desde 1956 hasta 1958 y desde 1961 hasta 1963 se llevaron a cabo dos "guerras de Rumba" entre Gran Bretaña y Francia, para estandartizar la Rumba. La pelea terminó con la decisión de los comités internacional de aceptar ambas variantes. Finalmente la variante lenta de la Rumba fue incluida como "la Rumba Cuadrada" en el programa de baile y la Rumba cubana más difícil, en el programa de la competición que se bailó en 1964.

Pasodoble

Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538.
 Utilizado en varias regiones para la celebración de eventos, es, 
además, uno de los pocos bailes de pareja que siguen arraigados hoy en 
día; está presente en muchas fiestas (verbenas populares) y sigue 
formando parte de la tradición de todas las regiones de España.
 "A principios de siglo se relacionó con el garrotín, un baile de pareja
 gitano, bastante vivo y repetitivo". También se cree que este baile 
pudo originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares desde 1780.
 Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios 
como una marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los 
soldados.

El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo
 que resulta bastante fácil aprenderlo. La posición de la pareja es 
igual a la de todos los bailes de salón, uno enfrente del otro y con los
 cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia la izquierda. Su ritmo 
básico es muy simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el 
tiempo con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del
 hombre y la mujer, respectivamente, unidas. El pasodoble forma parte 
del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de 
introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado. Como 
danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.

Hip hop

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti.¹ ² Otros elementos incluyen el beatboxing.

La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.

La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.⁴ No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.⁴ Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".⁴

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.⁵ El primer uso impreso del término fue en The Village Voice,⁶ por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984.

Cha cha cha

El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.

El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.

La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.

Rock and roll

Rock and roll, rocanrol, rock n' roll¹ es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes, Eddie Cochran, Little Richard o Bill Haley and The Comets entre otros.

La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.

El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50"² (que corresponde con la definición de rock and roll³ ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll,² (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición reconoce el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo,³ en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.